Programm 2017

                 Charlotte Seither                                      Ulrich Alexander Kreppein                            Markus Daum: Jo Osborne (1988)                 Jean Ipoustéguy: Études d'Alessandre

                                                                                                                                                                                                                                                             (1966)        

Als „unwiderstehlich“ bezeichnete DIE WELT eine Aufführung des Boulanger Trios, und Wolfgang Rihm schrieb in einem Brief: „So interpretiert zu werden, ist wohl für jeden Komponisten ein Wunschtraum.“ Das 2006 von Karla Haltenwanger (Klavier), Birgit Erz (Violine) und Ilona Kindt (Violoncello) in Hamburg gegründete Trio ist inzwischen als eines der wenigen Full-time Klaviertrios in Berlin beheimatet. Bereits 2007 gewannen die drei Musikerinnen die 4. Trondheim International Chamber Music Competition in Norwegen; 2008 wurde ihnen der Rauhe Preis für Neue Kammermusik verliehen. Seitdem hat sich das Trio, zu deren Mentoren Niklas Schmidt, Hatto Beyerle, Menahem Pressler und Alfred Brendel zählen, einen ausgezeichneten Ruf in der Kammermusikszene erspielt. Davon zeugen unter anderem regelmäßige Auftritte bei Festivals wie dem Heidelberger Frühling, dem Schleswig‐Holstein Musik Festival, den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker, bei den Dialogen im Mozarteum Salzburg und bei Ultraschall in Berlin. Die Boulangers – auch mit Kammermusikpartnern wie Nils Mönkemeyer (Bratsche), Sebastian Manz (Klarinette) und Andrè Schuen (Bariton) – waren zudem in bedeutenden Sälen wie dem Konzerthaus Berlin, dem Festspielhaus Baden-Baden, dem Palais des Beaux-Arts Brüssel, der Wigmore Hall London und der Berliner Philharmonie zu Gast.

Neben der Beschäftigung mit dem klassischen und romantischen Repertoire sind die Musikerinnen gefragte Interpretinnen Neuer Musik. Unter anderem arbeiten sie mit Komponisten wie Wolfgang Rihm, Johannes Maria Staud, Friedrich Cerha, Toshio Hosokawa und Matthias Pintscher zusammen. Im Jahr 2012 startete das Ensemble seine eigene Konzertreihe, die Boulangerie, welche regelmäßig in Hamburg und Berlin und seit dieser Saison auch im Musikverein Wien stattfindet. Bei jedem Konzert dieser Serie kombinieren die Musikerinnen klassisches Repertoire mit einem zeitgenössischen Stück, dessen Komponist während des Konzerts anwesend ist und mit den drei Musikerinnen über sein Schaffen spricht.

Anfang 2016 erweiterte das Boulanger Trio seine Diskografie um zwei Einspielungen für das Label Avi-music: Im Januar erschien die CD Solitaires mit Werken u.a. von Grieg, Enescu, Boulanger, Schubert und Henze. Eine weitere neue CD mit Kammermusik von Friedrich Cerha erschien im Februar, pünktlich zum 90. Geburtstag des Komponisten. Bei Hänssler Profil erschienen zwei mit je einem Supersonic ausgezeichneten CDs mit Werken von Ludwig van Beethoven bzw. Dmitri Schostakowitsch und Peteris Vasks. Die Aufnahme ebenfalls dort veröffentlichte CD mit Werken von Johannes Brahms, Franz Liszt und Arnold Schönberg erhielt den begehrten Excellentia Award in Luxemburg. Zwei frühere Aufnahmen mit Musik von Robert und Clara Schumann, Camille Saint‐Saëns, Gabriel Fauré, Wolfgang Rihm und der deutschen Ersteinspielung der Werke von Lili Boulanger wurden beim Label ARS Produktion veröffentlicht. Das Trio benannte sich nach den Schwestern Nadia und Lili Boulanger, die durch ihre außergewöhnlichen Persönlichkeiten und ihren kompromisslosen Einsatz für die Musik den Musikerinnen bis heute eine große Inspirationsquelle sind.

Charlotte Seither (* 1965 in Landau / Pfalz) studierte Komposition, Klavier, Musikwissenschaft und Germanistik in Hannover und Berlin und ist Stipendiatin der Studienstiftung des deutschen Volkes. 1998 promovierte sie zum Dr. phil. Sie ist Mitglied im GEMA-Aufsichtsrat und im Vorstand des Deutschen Komponistenverbands (DKV). Daneben ist sie eine gefragte Jurorin und Kuratorin in internationalen Gremien. Mit ihren Werken ist sie zu Gast auf internationalen Festivals wie ISCM Weltmusiktage Tongyeong, Gaudeamus Amsterdam, Wien Modern, Biennale Venedig, Warschauer Generationen Festival oder IFWM Seoul. 2009 erhielt sie den Rom-Preis für die Deutsche Akademie Villa Massimo. Als Artist in residence arbeitete auch in der Cité des Arts Paris (1999), im Deutschen Studienzentrum Venedig (1993), in der Akademie Schloss Solitude Stuttgart (1995), in der Villa Aurora Los Angeles (2000) und im ArtLab Johannesburg (2015). Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den 1. Preis im Internationalen Kompositionswettbewerb Prager Frühling (1995), den 1. Preis im Internationalen Kompositionswettbewerb Ciutat de Palma / Spanien (2004) und den Förderpreis des Ernst von Siemens Musikstiftung (2002). Für ihr musikalisches Schaffen wurde Charlotte Seither mit dem Praetorius Musikpreis des Landes Niedersachsen ausgezeichnet (2010). Im August 2013 kam ihr Orchesterstück Language of Leaving bei den BBC Proms in London zur Uraufführung. Charlotte Seither ist Preisträgerin des Deutschen Musikautorenpreises 2014. 

Ulrich Kreppein (Ph.D) wurde 1979 geboren und wuchs in Schorndorf (Baden Württemberg) auf, wo er bereits in jungen Jahren Unterricht in Klavier, Violoncello, Kirchenorgel, sowie in Komposition erhielt. Nach dem Abitur studierte er an der Robert Schumann Musikhochschule Düsseldorf: Komposition bei Manfred Trojahn, Klavier bei Thomas Leander sowie Musikwissenschaft bei Andreas Ballstaedt. Nach weiteren Studien an der Columbia University in New York bei Tristan Murail von 2003-2004, schloss er sein Diplom in Düsseldorf im Januar 2005 ab. 2006 begann er sein Dissertationsstudium an der Harvard University in Boston, USA, das er 2011 mit dem Ph.D in Komposition abschloss. Zu seinen Lehrern in Harvard zählen unter anderen Julian Anderson, Brian Ferneyhough, Chaya Czernowin, Hans Tutschku, Joshua Fineberg und Helmut Lachenmann.

Seit seiner Jugend wurde Ulrich Kreppein mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, wie etwa beim Bundeswettbewerb „Jugend komponiert“ 1998 und 1999, sowie dem Andreas Werckmeisterpreis der Stadt Halberstadt für ein Orchesterwerk. Später erhielt er Preise bei der „Saarbrückener Komponistenwerkstatt“ 2001 und den dritten Preis, sowie den Preis als jüngster Preisträger beim Internationalen „Musica Sacra Wettbewerb“ in Polen 2005. 2008 war er Finalist beim Internationalen Tactus Wettbewerb in Mons, Belgien. Er erhielt Kompositionsaufträge von der ROC-GmbH Berlin, dem Callithumpian Consort in Boston, der Britten Sinfonia in Cambridge und dem SWR Stuttgart unter anderen.

Ulrich Kreppein wurde  von 2002 bis 2005 mit einem Stipendium der Studienstiftung des Deutschen Volkes ausgezeichnet, sowie vom DAAD 2003/04, nahm 2008 an den Sommerkursen von Acanthes teil und ist im Moment ein Presidential Fellow an der Harvard University. 2009 wurde er bei der Orchesterwerkstatt Stuttgart ausgezeichnet und war Finalist beim Internationalen Isang Yun Wettbewerb in Seoul, Süd Korea. Zudem erhielt er ein Stipendium der Akademie Musiktheater Heute der Deutschen Bank Stiftung von 2009 bis 2011. Ulrich Kreppein war Preisträger des Publikums- und des Jurypreises beim Heidelberger Frühling 2011. Er war Stipendiat der Akademie der Künste in Berlin 2011 und wurde für ein sechsmonatiges Aufenthaltsstipendium auf dem Künstlerhof Schreyahn für das Frühjahr 2012 ausgewählt. Ulrich Kreppein ist Preisträger des Förderpreises für junge Komponisten der Ernst von Siemens Musikstiftung 2012. Im Mai desselben Jahres kam auch seine Oper „Die Versuchung des heiligen Antonius“ am Staatstheater Oldenburg zur Uraufführung. 2013 erhielt Ulrich Kreppein den ersten Preis beim Alexander Zemlinsky Wettbewerb der University of Cincinnati.

Seine Werke wurden in der Berliner Philharmonie, der Carnegie Hall in New York, sowie in Moskau, Düsseldorf, München, Seoul, London und Boston aufgeführt und beinhalten Orchesterwerke, Opern und Kammermusik. Ulrich Kreppein unterrichtet an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar.

Uraufführung von Jochen Neurath mit dem Kammerchor des Mönchsee-Gymnasiums Heilbronn und dem Ensemble für Neue Musik Zürich unter der Leitung von Claus Hutschenreuther. Choreographie: Frank Düwel. Eintritt frei.

Der Kammerchor des Mönchsee-Gymnasiums Heilbronn wurde 1993 von Dr. Hermann Forschner gegründet, um neben den drei Stufenchören des Gymnasiums mit jeweils 120 Schülern eine anspruchsvollere Chorarbeit in einem kleineren Kreis anzubieten. Schnell entwickelte sich der Kammerchor mit 40 Sängerinnen und Sängern und Schwerpunkt auf vierstimmiger A-capella-Literatur aller Epochen zu einem etablierten Ensemble der Region Heilbronn-Franken. Seit 2010 arbeitet Claus Hutschenreuther als Chorleiter und Stimmbildner mit und übernimmt 2012 den Chor.

Ein umfangreiches Engagement außerhalb der Heimatregion trägt zum Erfahrungsschatz und der künstlerischen Entwicklung bei. So tritt der Chor zu den „Begegnungskonzerten der Schulmusik zum Tag der Deutschen Einheit“ (2000, 2002 und 2005) auf und bei Wettbewerben an (1. Preise: Tübingen 2001; Müllheim 2006; 2. Preise: Tübingen 1995, 1997, 2001; 3. Preis Ulm 2013). In Zusammenarbeit mit dem Förderkreis für Neue Musik Heilbronn e.V. werden mehrere Chorwerke zur Uraufführung gebracht (2011, 2014). Mit einer ersten Konzertreise in die Schweiz 2014 betritt der Chor erstmalig im europäischen Ausland die Bühne.

Claus Hutschenreuther wuchs im thüringischen Stadtroda auf und erhielt Akkordeon- und Chorunterricht in der Musikschule, bevor er das Abitur in den Musikspezialklassen des Gymnasium Rutheneum Gera abschloss.Er studierte in Halle/Saale und Weimar Schulmusik, Konzertakkordeon (Lutz Stark, Claudia Buder, Ivan Koval) sowie Stimmbildung und an der Universität Jena Geographie. Darüber hinaus besuchte er Kurse und Meisterkurse im Chor- und Orchesterdirigieren (Wolfgang Schäfer, Jürgen Puschbeck, Kiril Stankow) sowie Konzertakkordeon (Hugo Noth, Margit Kern, Mikko Luoma). Er war Assistent mit Dirigierverpflichtung in der Philharmonie Jena, dem Hochschulchor und dem Kammerchor der HfM Weimar und Chorlehrer am Musikgymnasium Schloss Belvedere Weimar. Als Solist, Ensemblespieler und Chorsänger konzertierte Hutschenreuther in der Türkei, Belgien, Frankreich, Ungarn, Rumänien, in der Schweiz und in den USA, bevor er 2009 ans Mönchsee-Gymnasium Heilbronn kam und 2012 den Mönchsee-Kammerchor übernahm.

Teilnahmebedingungen

Bezirkskantor Thomas J. Astfalk

Schulzeit mit Abitur und erste Organistenausbildung in Calw beim nachmaligen Landeskirchenmusikdirektor Bernhard Reich. Kirchenmusikstudium in Heidelberg, Berlin-Spandau und zuletzt an der Musikhochschule Detmold mit Abschluss des A-Diploms. Kantor mit Bezirksauftrag im Kirchenbezirk Balingen in Albstadt-Tailfingen 1992-1999. Seit 1999 in Stellenteilung mit Ehefrau Bettina Astfalk-Lehmann Bezirkskantor im Kirchenbezirk Heilbronn mit örtlicher Tätigkeit in HN-Böckingen. 2000 Einführung der Böckinger Neujahrskonzerte, jeweils am 1. Januar eines Jahres in der Böckinger Stadtkirche. 2001 Gründung des Kammerchors Böckingen (zunächst unter anderem Namen) als Projektchor mit ca. 2-3 Programmen pro Jahr. Verschiedene Noteneditionen MDH-Musikverlag Nördlingen und Strube-Verlag, München. Zweiter Vorsitzender des Vereins für Orgeln und Orgelmusik in Bad Wimpfen.

Mit dem Kammerchor Böckingen unter der Leitung von Thomas J. Astfalk kamen seit 2001 zur Aufführung:
Motetten von Felix Mendelssohn Bartholdy, Heinrich Schütz (im Frühjahr 2016 auch die A-cappella-Passion nach Matthäus), Christoph Demantius, Johann Hermann Schein, zusammen mit Orgel von Jan Dismas Zelenka, Benjamin Britten, Gustav Holst, Thomas J. Astfalk, zusammen mit weiterem Instrumentarium und Solisten: Te Deum von Charpentier, Oratorio de Noel von Camille Saint-Saëns, Kantaten von Dietrich Buxtehude, Dettinger Te Deum von Georg Friedrich Händel, die Johannespassion von Arvo Pärt, das Requiem von Wolfgang Amadeus Mozart 2015 (in Zusammenarbeit mit den Chören der Christus- und der Wichernkirche), Lobgesang von Thomas J. Astfalk (UA 2009) sowie von Johann Sebastian Bach: etliche Kantaten, das gesamte Weihnachtsoratorium und die Johannespassion mit historischen Instrumenten 2014.

              Peter John Bannister

Sabrina Ma spielt Werke von Younghi Pagh-Paan, Seyko Itoh, Maki Ishii, Alejandro Viñao, Cong Wei und Dieter Mack. Eintritt frei.

Sabrina Ma wurde 1985 in Plymouth/UK geboren und wuchs in Hongkong auf. Sie studierte bei I. Nakamura, B. Wulff, M. Udow und D. Friedman in Ann Arbor/Michigan,  Freiburg und Karlsruhe. Als Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe in Europa, USA und Hongkong sowie des Deutschen Musikwettbewerbs gastiert sie bei den Fest-spielen Mecklenburg-Vorpommern, Ferienkursen für Neue Musik Darmstadt, Lucerne Festival Academy, Warschauer Herbst, Klangspuren Schwaz, Bozen Transart Festival, New Vision Arts Festival Hongkong. Sie arbeitet zusammen mit den Dirigenten David Robertson, Vladimir Jurowski, Pablo-Heras Casado und Frank Ollu, mit SWR Vokalensemble, Zeitgenössische Oper Berlin, Bayerische Kammerphilharmonie, Ensemble Modern, Ensemble Intercontemporain, Vogler Quartett, Sasha Waltz Compagnie u.v.a.